Labyrinthus: The Way of Not Being (2021)||||Beskrivning: Labyrinthus: The Way of Not Being: Regisserad av Maurizio Ravasio. Med Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Labyrinthus "VÄGET ATT INTE VARA Avdrag 1) Detta är en film som föddes och utvecklades i andan och i perspektivet att inte betala plikt till någon genre, uppfattad som en kliché, men vi kan säga att genom att i sin handling erkänna en en sorts offerväxt skulle kunna närma sig (avledningsvis) den klassiska genren tragedi (särskilt Euripides, som delar en viss ogudaktighet, förutom den markanta filosofiska förvrängningen, på grund av sin uppoffrande (tragiska) struktur, skulle jag likna det som en "genre" till "The Seventh Seal" eller "Meet Joe Black", där döden är, respektive, externiserad och internaliserad, men fortfarande agerar med syftet att erhålla det offer som beror på det skulle vara det första steget i en dialektisk trilogi (det är vad jag tror att vi kommer att kalla det till slut), genom vilket vi representerar den yttre splittringen av liv/död. Detta skulle följas av den inre splittringen ("vi är och vi är inte vad vi var innan"), som utspelar sig i covidens era, och slutligen av en kermis i fyra distinkta avsnitt (två realistiska och två surrealistiska), koagulerat kring idén om en åskådare omedveten om det faktum att han själv är en element i den "show" han bevittnar, och detta sista steg skulle förstås som återföreningens, bestämt av ett slags estetisk självrörelse (de tre filmerna, exakt). 3) Filmen inleds med en passage från Parmedides (från "Dikten om naturen"), och detta är källan till dess titel. I våra avsikter är filmen också ett öppet avståndstagande från Parmenides själv, i den meningen att icke-varandet (döden, utseendet) åtminstone kan representeras genom att man bygger på en inre uppfattning. Den mening som uttalas i slutet av Riccardos karaktär ("Om de levande och de döda kunde mötas, skulle ingen tro på Guds existens") är inte att förstå som en trivial hypotes om förnekande av Gud själv (som kan bekräfta eller med säkerhet förneka existensen ) men det är inget annat än omsättningen, i syntesen, av den synestesi som filmen föreslår: det vill säga den kontextuella uppfattningen av liv och död som interagerar med varandra; och därför bör förstås i den meningen att om vi erkänner att vi uppfattar och delar en synestetisk verklighet (gjord av verklig plus overklig) skulle det inte längre vara meningsfullt att söka efter en enhet utanför tanken. 4) "Väget till icke-varande" är början på samtidig uppfattning (liv/död, verklighet/utseende) eller det synestetiska sättet. Det är också det kritiska medvetandets väg som kom ur den kantianska oåterkalleliga dualismen och landade i Hegel. På denna väg är det möjligt att dra kunskap. Å andra sidan, förstådd i sin aspekt av "visuell konst", uppvisar filmen det obegripliga som, inte av en slump, i det impressionistiska måleriet externiserades av ljus (den materiella källan till själva filmen) och nu ritas in i och representeras som en klyfta i medvetandet. 5) Filmens struktur är samtidigt en labyrint och en röd tråd för att ta sig ur den (synestesi även i denna). Det okända av sinnet är gåtan som ska avslöjas (minotuaren som ska dödas) och den labyrintiska strukturen är resultatet av ett montage omgjort fyra gånger, alltid på ett annat sätt fram till det sista; själva montaget är lösningen på gåtan, som ett slags dialektisk lösning. För att bättre förstå det kan vi jämföra filmen med andra verk som "The Cube" eller "Saw-The Riddler", där labyrinten allihop externiseras och lösningen av gåtan anförtros karaktärerna (de flesta av vilka dukar under), med den skillnaden att vi har störtat exakt dessa natursköna anordningar: labyrinten är helt och hållet inre, uppfattande, eller snarare är det enbart i åskådarens eller adressatens uppfattning och inte karaktärerna, eftersom det är åskådaren som är.

Watch Online / Labyrinthus: The Way of Not Being (2021)||||Beskrivning: Labyrinthus: The Way of Not Being: Regisserad av Maurizio Ravasio. Med Giuseppe Berlendis, Giuseppe Brittanni, Marco Carrara, Elena D'Amici. Labyrinthus "VÄGET ATT INTE VARA Avdrag 1) Detta är en film som föddes och utvecklades i andan och i perspektivet att inte betala plikt till någon genre, uppfattad som en kliché, men vi kan säga att genom att i sin handling erkänna en en sorts offerväxt skulle kunna närma sig (avledningsvis) den klassiska genren tragedi (särskilt Euripides, som delar en viss ogudaktighet, förutom den markanta filosofiska förvrängningen, på grund av sin uppoffrande (tragiska) struktur, skulle jag likna det som en "genre" till "The Seventh Seal" eller "Meet Joe Black", där döden är, respektive, externiserad och internaliserad, men fortfarande agerar med syftet att erhålla det offer som beror på det skulle vara det första steget i en dialektisk trilogi (det är vad jag tror att vi kommer att kalla det till slut), genom vilket vi representerar den yttre splittringen av liv/död. Detta skulle följas av den inre splittringen ("vi är och vi är inte vad vi var innan"), som utspelar sig i covidens era, och slutligen av en kermis i fyra distinkta avsnitt (två realistiska och två surrealistiska), koagulerat kring idén om en åskådare omedveten om det faktum att han själv är en element i den "show" han bevittnar, och detta sista steg skulle förstås som återföreningens, bestämt av ett slags estetisk självrörelse (de tre filmerna, exakt). 3) Filmen inleds med en passage från Parmedides (från "Dikten om naturen"), och detta är källan till dess titel. I våra avsikter är filmen också ett öppet avståndstagande från Parmenides själv, i den meningen att icke-varandet (döden, utseendet) åtminstone kan representeras genom att man bygger på en inre uppfattning. Den mening som uttalas i slutet av Riccardos karaktär ("Om de levande och de döda kunde mötas, skulle ingen tro på Guds existens") är inte att förstå som en trivial hypotes om förnekande av Gud själv (som kan bekräfta eller med säkerhet förneka existensen ) men det är inget annat än omsättningen, i syntesen, av den synestesi som filmen föreslår: det vill säga den kontextuella uppfattningen av liv och död som interagerar med varandra; och därför bör förstås i den meningen att om vi erkänner att vi uppfattar och delar en synestetisk verklighet (gjord av verklig plus overklig) skulle det inte längre vara meningsfullt att söka efter en enhet utanför tanken. 4) "Väget till icke-varande" är början på samtidig uppfattning (liv/död, verklighet/utseende) eller det synestetiska sättet. Det är också det kritiska medvetandets väg som kom ur den kantianska oåterkalleliga dualismen och landade i Hegel. På denna väg är det möjligt att dra kunskap. Å andra sidan, förstådd i sin aspekt av "visuell konst", uppvisar filmen det obegripliga som, inte av en slump, i det impressionistiska måleriet externiserades av ljus (den materiella källan till själva filmen) och nu ritas in i och representeras som en klyfta i medvetandet. 5) Filmens struktur är samtidigt en labyrint och en röd tråd för att ta sig ur den (synestesi även i denna). Det okända av sinnet är gåtan som ska avslöjas (minotuaren som ska dödas) och den labyrintiska strukturen är resultatet av ett montage omgjort fyra gånger, alltid på ett annat sätt fram till det sista; själva montaget är lösningen på gåtan, som ett slags dialektisk lösning. För att bättre förstå det kan vi jämföra filmen med andra verk som "The Cube" eller "Saw-The Riddler", där labyrinten allihop externiseras och lösningen av gåtan anförtros karaktärerna (de flesta av vilka dukar under), med den skillnaden att vi har störtat exakt dessa natursköna anordningar: labyrinten är helt och hållet inre, uppfattande, eller snarare är det enbart i åskådarens eller adressatens uppfattning och inte karaktärerna, eftersom det är åskådaren som är.

Navigation

« Prev 1 2 3 4 5 Next »

Get In Touch